1924 के कांग्रेस पार्टी सम्मेलन में महात्मा गांधी को सुनने के लिए कानपुर के पीपीएन कॉलेज मैदान में उमड़ी भीड़ अनियंत्रित होने लगी थी। उन्हें शांत करने के लिए, आयोजकों ने योजना से पहले संगीत चालू कर दिया। ग्वालियर घराने के प्रसिद्ध संगीतकार-सुधारवादी विष्णु दिगंबर पलुस्कर ने शिष्यों के एक समूह के साथ मंच संभाला।
संगीत – भजन और रागों पर आधारित राष्ट्रवादी गीत – इतना दिलचस्प और मधुर था कि भीड़ ने बमुश्किल गांधी को मंच पर कदम रखते हुए देखा। कॉलेज के प्रिंसिपल बहुत प्रभावित हुए। क्या पलुस्कर अपने किसी छात्र को कॉलेज में संगीत सिखाने के लिए भेज सकते थे? प्रिंसिपल की शिकायत थी कि औद्योगिक शहर में शास्त्रीय संगीत के लिए कोई माहौल नहीं है।
किस्सा आता है उत्तराधिकार (विरासत), हमारे समय की सबसे पसंदीदा गायिकाओं में से एक, वीणा सहस्रबुद्धे द्वारा संकलित निबंधों का एक संग्रह है। पुस्तक में, अपनी यादों और अपने पिता और भाई के लेखन का उपयोग करते हुए, वह अपने परिवार की संगीत यात्रा की कहानी का पता लगाती है।
उस यात्रा ने 1924 में कांग्रेस पार्टी के सम्मेलन में एक महत्वपूर्ण मोड़ लिया। पीपीएन कॉलेज के मैदान में मंडली में युवाओं के बीच उनके पिता, शंकर श्रीपाद बोडस भी थे, जो उस समय महाराष्ट्र के सांगली के पलुस्कर के 24 वर्षीय छात्र थे। यह वह व्यक्ति थे जिन्हें उनके गुरु ने कानपुर में शास्त्रीय संगीत का प्रचार करने के लिए भेजा था।
युवा बोडास के लिए, पीपीएन कॉलेज में संगीत शिक्षक के रूप में कानपुर जाना अज्ञात की ओर एक कदम था। फिर भी, उन्होंने शहर के स्कूलों और कॉलेजों में संगीत को ले जाने, एक कला संस्थान की स्थापना करने और एक संगीत सोसायटी की स्थापना करने के लिए अथक धैर्य और उत्साह के साथ काम किया, जो महान कलाकारों को कानपुर लेकर आया। उनके पीछे, समान उत्साह के साथ काम करते हुए, संगीतकारों की एक तिकड़ी थी – उनकी पत्नी शांता, पुत्र काशीनाथ और बेटी वीणा।
उनके आठ दशक लंबे, अद्वितीय संगीत अभियान की कहानी जीवंत हो उठी बोडास लिगेसीपिछले सितंबर में कोलकाता के जदुनाथ भवन संग्रहालय और संसाधन केंद्र में प्रस्तुत एक प्रदर्शनी। प्रदर्शनी का शोध और संचालन काशीनाथ और वीणा दोनों की छात्रा रंजनी रामचंद्रन द्वारा किया गया था, जो एक शोधकर्ता-कलाकार भी हैं, जो पश्चिम बंगाल में विश्व भारती में हिंदुस्तानी संगीत सिखाती हैं। इसे दृश्य कलाकार संचयन घोष द्वारा हस्तलिखित नोटेशन से लेकर संगीत और साक्षात्कार की दुर्लभ रिकॉर्डिंग तक विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके बड़े पैमाने पर डिजाइन किया गया था।
रामचंद्रन ने कहा, “ग्वालियर घराने पर मेरे चल रहे शोध के विस्तार के रूप में, मैंने सोचा कि संगीत निर्माण में बोडास परिवार के बहुआयामी दृष्टिकोण को उजागर करने वाली अभिलेखीय सामग्री को साझा करने की आवश्यकता है।” “वे सभी अभ्यासकर्ता थे जिन्होंने कलाकार, शिक्षक, संगीतकार और लेखक की कई भूमिकाओं को अपनाया और इनमें से प्रत्येक भूमिका को पारस्परिक रूप से मजबूत करने वाला माना। शिक्षाशास्त्र और कला अभ्यास के प्रसार ने हिंदुस्तानी संगीत परंपरा की जीवन शक्ति को बनाए रखने में एक आवश्यक भूमिका निभाई है। अपने काम के माध्यम से, बोडास परिवार के सदस्यों ने सिद्धांत और व्यवहार के बीच की खाई को पाट दिया और संस्थागत संगीत शिक्षा की भूमिका को स्वीकार किया।
पिछले साल परिवार की विरासत का जश्न मनाने का एक और अवसर था – यह वीणा सहस्रबुद्धे की 75वीं जयंती थी, जिनका 2016 में एक दुर्लभ अपक्षयी तंत्रिका संबंधी विकार से निधन हो गया था, जिस पर संगीत समुदाय ने गहरा शोक व्यक्त किया था।
हालांकि संगीत के इतिहास से भरपूर, रामचंद्रन के शो ने आगंतुकों को आकर्षित किया, जिनमें न केवल संगीत प्रेमी बल्कि इतिहासकार, नृवंशविज्ञानी और कला व्यवसायी भी शामिल थे। संचयन घोष कहते हैं, इस प्रदर्शन ने दर्शकों को तीन संगीतकारों के अलग-अलग संग्रहों के बीच अलग-अलग नेविगेट करने और ग्वालियर घराने में उनके योगदान को प्रासंगिक बनाने की अनुमति दी।
इतिहासकार प्राची देशपांडे के लिए, प्रदर्शनी ने हिंदुस्तानी संगीत के इतिहास को संरक्षित करने में पारिवारिक अभिलेखागार के महत्व को रेखांकित किया। “मेरे लिए सबसे दिलचस्प बात विभिन्न लिपियों में नोटबुक में नोटेशन का प्रदर्शन था: मराठी और हिंदी में एसएस बोडस के लेखन, और वीनाताई की प्रदर्शन स्क्रिप्ट,” उन्होंने कहा। “इसने दिखाया कि कैसे संगीतकारों और शिक्षकों ने अपनी कला को सिखाने और अभ्यास करने की इस प्रक्रिया में भाषा और लिपि, लिखित रिकॉर्ड और प्रदर्शन के बीच संबंध और हिंदुस्तानी संगीत की रोजमर्रा की बहुभाषी दुनिया पर बातचीत की (और अब भी करते हैं)।
संगीत प्रचारक
शंकर श्रीपाद बोडास ने जिन चुनौतियों का सामना किया, उन्हें समझने के लिए 20वीं सदी के शुरुआती दशकों की ओर मुड़ना जरूरी है। उस समय, महान संगीतकार भी समाज के हाशिये पर रहते थे। महिलाओं के लिए, संगीत में जीवन शाब्दिक था, वंशानुगत कलाकारों के लिए एक अपवाद बनाया गया था। में उत्तराधिकारवीना ने अपने पिता की शुरुआती कठिनाइयों को नोट किया: जब वह महिलाओं को पढ़ाने के लिए बैठते थे, तो गुरु और शिष्य के बीच एक पर्दा हटा दिया जाता था, और कमरे में एक संरक्षक को खड़ा कर दिया जाता था।
“शादी कौन करेगा?” यह उन महिलाओं के लिए सबसे बड़ा सवाल था जो संगीत के साथ बने रहना चाहती थीं, गायिका वीणापाणि शुक्ला याद करती हैं, जो कानपुर के एसएन गर्ल्स कॉलेज में बोडस की कक्षाओं में भाग लेती थीं। अब पुणे में रहने वाले 83 वर्षीय व्यक्ति को 1940 और 50 के दशक के कानपुर और उसकी सामाजिक वर्जनाओं की स्पष्ट यादें हैं।
उन्होंने कहा, ”उन्होंने कानपुर के लिए जो किया वह बहुत बड़ा था।” “मेरी मां ने उनके कुछ भजन सीखे थे, लेकिन उनकी शादी एक रूढ़िवादी परिवार में हो गई, इसलिए उनके संगीत का अंत हो गया। उन्होंने मुझे अपनी कक्षाएं लेने की इजाजत दी लेकिन एक शर्त पर – मैं केवल सीख सकता हूं, प्रदर्शन नहीं कर सकता, मैं परिवार के लिए गा सकता हूं, अजनबियों के लिए नहीं, कभी मंच पर नहीं और रेडियो पर भी नहीं।’
उन्हें तीन अन्य छात्राओं के साथ ऑल इंडिया रेडियो पर एक भजन गायन में भाग लेने की अनुमति दी गई थी। “लेकिन हममें से प्रत्येक को एक छंद सौंपा गया था। एक पारिवारिक मित्र ने मुझे अकेले दो पंक्तियाँ गाते हुए सुना और मेरी माँ से इसके बारे में पूछा। और बस यही था, यही मेरे संगीत का अंत था।”
शुक्ला कहते हैं कि बोडास ने शास्त्रीय संगीत को बढ़ावा देने के पलुस्कर मॉडल का पालन करके शहर के दिल में पैठ बनाने के लिए धैर्यपूर्वक काम किया – आप जो कर सकते हैं वह करें, एक संगीत विद्यालय खोलें, एक हाई स्कूल या स्कूल में संगीत सिखाएं, या एक संगीत सोसायटी में शामिल हों। किसी भी अन्य विषय की तरह व्यवस्थित, पाठ्यक्रम-आधारित पाठों का उपयोग करके पढ़ाएं और सुनिश्चित करें कि छात्र नोटेशन पढ़ सकें। भजन को रागों में प्रवेश बिंदु के रूप में उपयोग करें और जल्दी शुरुआत करें।
शुक्ला ने कहा, ”वह कभी इस बात पर जोर नहीं देंगे कि बच्चे कक्षा में बैठें और संगीत सीखें।” “उन्हें खेल-कूद, ताल बजाना सिखाया जाएगा। उन्हें मानवीय चरित्रों के रूप में नोट्स से परिचित कराया गया।”
एक लेख में बताया गया है कि वह बच्चों को फ्लैट और प्राकृतिक या शुद्ध नोटों के बीच अंतर का वर्णन कैसे करते थे: फ्लैट नोट हमेशा देर से आने वाला होता था, जो पिछले दरवाजे से कक्षा में घुस जाता था जबकि शुद्ध नोट आत्मविश्वास से भरा हुआ और तैयार बैठा होता था। एक अक्सर कम्पास लाना भूल जाता था, दूसरे को कभी भी पूर्ण ज्योमेट्री बॉक्स की कमी नहीं होती थी।
शुक्ला कहते हैं, बोडास अपने छात्रों को शहर में देशभक्ति रैलियों में ले जाते थे और मानते थे कि नेहरू जैसे नेताओं के लिए गाने से संगीत को अधिक स्वीकार्यता मिलती है। वह उस समय को याद करती है जब वह शहर के प्रतिष्ठित लोगों के घरों में धार्मिक समारोहों में जाते थे, गाए जा रहे सुरहीन भक्ति संगीत को सुनते थे, और पूछते थे: “बस, इतना सूखा सूखा संगीत भगवान के लिए (आप देवताओं को यह सुरहीन संगीत अर्पित कर रहे हैं) ?” वह कहती हैं, डांटने पर वह तबले और करताल के साथ सबसे मधुर भजन गाना शुरू कर देते थे। धीरे-धीरे, शहर में इस संगीत, ग्वालियर शैली की शुद्ध रागदारी को पसंद किया जाने लगा, लेकिन इसे सुलभ बना दिया गया।
1980 के दशक तक, परिवार संगीत को कानपुर के आधा दर्जन से अधिक संस्थानों – मेथोडिस्ट हाई स्कूल, एसएन सेन गर्ल्स कॉलेज, जुहारी देवी गर्ल्स इंटर कॉलेज और उमर वैश्य इंटर कॉलेज में ले गया था। बोडास ने 1948 में विचित्र वीणा वादक लालमणि मिश्रा और संगीतज्ञ ठाकुर जयदेव सिंह के साथ गांधी संगीत विद्यालय की स्थापना की। लगभग तीन दशक बाद, वीणा सहस्रबुद्धे ने आईआईटी कानपुर में अपने वैवाहिक घर में संगीत सिखाना शुरू किया, जो बाद में शंकर संगीत विद्यालय बना। 1927 की शुरुआत में परिवार द्वारा शहर में कानपुर संगीत समाज की स्थापना की गई थी, एक ऐसा मंच जो महान संगीतकारों को शहर में लाया।
शुक्ला ने कहा, “उनका पारिवारिक घर हमेशा एक स्वागत योग्य स्थान था, जो संगीत और संगीतकारों के इर्द-गिर्द चर्चाओं से भरा रहता था।” “मुझे इस बात पर एक जीवंत चर्चा याद आती है कि कुमार गंधर्व अपने 16 तानपूरों में से कैसे और क्यों चुनेंगे। देर रात तक चाय के अनगिनत कप और बातचीत होती रही।”
व्यक्तिगत यात्रा
हालाँकि वह एक अच्छे गायक थे, बोडास ने अपने महान गुरु भाइयों, ओंकारनाथ ठाकुर और विनायकराव पटवर्धन की तरह कलाकार बनने के बजाय, जीवन भर शिक्षक बने रहना चुना। केवल उनकी आवाज़ की एक रिकॉर्डिंग उपलब्ध है, भजनों का मैक्सिटोन 78 आरपीएम रिकॉर्ड।
हालाँकि, काशीनाथ और वीना शानदार कलाकार और शिक्षक दोनों के रूप में उभरे।
रंजनी रामचंद्रन के परिवार का बोडास परिवार से घनिष्ठ संबंध था। उनकी मां विजया ने कानपुर में बोडास और बाद में काशीनाथ से प्रशिक्षण लिया। अपनी मां से संगीत की शुरुआत करने वाली, रामचंद्रन ने काशीनाथ और बाद में वीणा से संगीत सीखा, जिनके साथ वह संगीत समारोहों में जाती थीं। प्रदर्शनी में उनका और उनकी मां के बोडास परिवार के नोट्स का संग्रह शामिल था।
परिवार की कहानी का एक दिलचस्प पहलू संगीतकारों के रूप में उनका व्यक्तिगत विकास है। जबकि काशीनाथ और वीणा को उनके पिता ने संगीत की शिक्षा दी थी, उन्होंने स्वतंत्र रचनात्मक मार्ग अपनाए।
“वे दोनों भी कुमार गंधर्व के संगीत से गहराई से प्रेरित थे और उन्होंने अपनी गायकी में सूक्ष्म आवाज मॉड्यूलेशन और गायन पैटर्न जैसे कई पहलुओं को आत्मसात किया,” रामचंद्रन ने कहा। “काशीनाथजी की आवाज़ असाधारण थी, सर्वांगीण मिठास, मधुर लेकिन वज़नदार, और उनके संगीत में सहजता और सहजता का भाव था।” तानपुरा को ट्यून करने में अपनी उत्कृष्ट विशेषज्ञता के लिए प्रसिद्ध, काशीनाथ अपने पिता के गुरु के बेटे डीवी पलुस्कर के संगीत परिष्कार से भी प्रेरित थे।
वीणा ने कुछ समय के लिए ग्वालियर, आगरा और जयपुर घराने के गायक गजाननबुआ जोशी से भी शिक्षा ली। रामचन्द्रन ने कहा, “उन्हें व्यापक गायन रेंज के साथ एक शक्तिशाली और मनमोहक आवाज का उपहार मिला था।” “उन्होंने पारंपरिक ग्वालियर लय की तुलना में धीमी लय में गाना चुना और उनका संगीत व्यवस्थित और भावनात्मक रूप से आकर्षक दोनों था।”
भाई-बहनों को मिला अनोखा फायदा कानपुर। “कानपुर में पले-बढ़े, दोनों को हिंदी भाषा और रचनाओं के बोलों की समझ पर बेदाग पकड़ थी, उन्होंने गीत के बोलों की सार्थक व्याख्या, बंदिश के बोलों के स्पष्ट उच्चारण और उच्चारण पर जोर दिया, जिससे इसके सौंदर्यशास्त्र में योगदान मिला। उनका संगीत, ”रामचंद्रन ने कहा।
परिवार ने हमेशा शिक्षण और संस्थानों से अपना जुड़ाव बनाए रखा। काशीनाथ कानपुर के महिला कॉलेज में पढ़ाते थे और 59 साल की उम्र में दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। देश के व्यस्त शास्त्रीय संगीत केंद्रों से दूर होने के कारण, इस दिग्गज को वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे।
वीणा 1984 में अपने पति, जो कि उनके कट्टर समर्थकों में से एक थे, के साथ पुणे चली गईं। उस वर्ष सवाई गंधर्व उत्सव में उनकी उपस्थिति ने उन्हें बड़ी लीग में पहुंचा दिया, और उनकी तैयार मुस्कान और ईमानदारी की मजबूत भावना ने उन्हें बड़े पैमाने पर अनुयायी बना दिया। वह 1980 के दशक के अंत में पुणे में एसएनडीटी महिला विश्वविद्यालय में संगीत विभाग की प्रमुख बन गईं।
एक तरह से, बोडास विरासत अपनी शुरुआती जड़ों की ओर लौट आई थी।
मालिनी नायर नई दिल्ली स्थित एक संस्कृति लेखिका और वरिष्ठ संपादक हैं। उस तक पहुंचा जा सकता है Writermalini@gmail.com.